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安特卫普2019时装大秀怪诞、随性、充满戏剧张力的设计!

  金洋2注册安特卫普2019时装大秀于6月8日和9日举办。从学院官方网站po出的大秀的预告短片就能看出,这次大秀依然延续了他们以往

  今年Linus想做些一些更个人化的事情,因为在过去的几年里,他一直在和别人的话题打交道,翻译电影和书籍之类的东西。他觉得从以前开始的每件事——比如基本的学习如何制作一个系列,都是为了做一些更个人化的事情。

  他在高中时通过朋友们发现了森林狂欢。他出生的地方有很多这种派对,因为室内派对有所限制,而且有很多法律禁止饮酒等。他发现这些森林狂欢是一件非常美妙的事情。你被自然和人工同时包围,这也是他系列中最强烈的对比。

  他也关注狂欢和家庭生活的对比,白天和夜晚的对比。他在研究中最早发现的灵感之一是光穿过森林,呈现出不同的颜色。在夏天,当你狂欢的时候,也不会是完全的黑暗。

  在家庭生活方面,他经常用钩针编衣服。他认为把这种巧妙的手法带到这个系列中是很好的——这正是家庭生活在时尚界对他的意义所在。它会让你思考你的奶奶和人们以前是怎么做的。这与夜生活大相径庭,这就是为什么用这种技术制作鱼网袜很有趣的原因。

  Nel在安特卫普一次性完成了全部教育。有些人在硕士学位前请了一年的假,但她没有。去年,她厌倦了课程中所有的缝合和时尚部分,她想画画,所以她决定停止时尚,从绘画系开始。但是,当她必须参加入学考试的时候,她觉得这不是她人生中在那一点上应该走的方向,她只想收集她能画的所有东西。

  后来她遇到了两个刚从新卢卡斯根特毕业的艺术家。她真的很喜欢他们的工作,她认为与他们合作可能会更好,而不是专注于她自己。所以她去拜访了他们,想知道该如何合作。他们的做法有什么相似之处?他们应该怎样合作?这些想法开始变得越来越多,她最终决定她的毕业系列将是关于艺术或绘画与时尚的交叉。

  每走一步,她都在寻找将绘画转化为时尚的方法。例如,她喜欢设计针织品,所以她买了手工染色的纱线。后来,合作的画家也用手工编织,这一技术很好地模拟了一幅画。

  Nel还做了一个独家的提花面料。他们先从她自己画的油画开始,把它翻译成一种编织物。在翻译过程中,你可以添加一些东西——例如,她要求有时候做宽松的织布,有时候做紧身的,所以它看起来像一幅画。

  她用了很多颜色,她的想法是所有的画件,针织品和提花机都是颜色,数字印刷品是黑白的。画家的世界非常有趣,但她必须引导它在一个时尚的环境中工作。

  Di Du的灵感来源于一个叫安娜·乌登堡的艺术家。她有一个关于旅行的系列,把女性身体的这种刻板印象和物体结合起来,她说每次去机场时,她都觉得必须把自己包在行李里。她试图展示女性在社会中的地位,以及人们对女性的期望。其他人希望女性们能穿得合适,看起来漂亮。

  她读了很多关安娜·乌登堡如何开始成为一个表演艺术家的文章,所以她的方向更多的是测试极限。男人看到自己变得强大,开始更多地把女人当作对象或服务。在某种程度上,Nel感觉到了肌肉的力量,也喜欢安娜使用的这些柔和的色彩。去年Nel用了黑色或超亮的颜色,今年她想尝试一些不同的颜色。

  她在巴黎一条到处都是中餐馆和脱衣舞俱乐部的街上,看到一张和她的作品非常相似的海报。因此她想在这个系列中加入一些俗气的元素。